发布时间：2016-06-20 新闻来源：徐徐瓷话-微信公众号
瓷画在艺术表现力、自身的语言系统、以及未来的发展空间等方面，从以装饰设计为主导的传统工艺美术中分离出来，是没有问题的。
推动瓷画为独立画种的优越条件和必然趋势
文 / 钟莲生
在一个上下五千年、东西地球村的东西方文化的大碰撞大融合中，我们常常会眼花缭乱，失去理性的思考和逻辑的思辨，拿不准我们该坚持什么？该杨弃什么？该吸收什么？又该防范什么？这种各持己见的偏执和茫然，让我们几乎走过了一个多世纪，对许多问题的认识仍然是莫衷一是。时至今日，我们已不能够仅仅靠经验的感知去认识事物和世界，而应该以逻辑思辨取而代之，深入本质，才可能达成认识上的共识。
就陶瓷文化而言，中国的陶瓷艺术（陶瓷工艺美术）曾为世界文明做出过重大贡献，也得到了世界的青睐，这是有目共睹的。尽管清三代以后，中国的陶瓷艺术褪去了高峰期的辉煌，但并不是没有新的创造。我们有些陶瓷史学家，常常会以一种经验的惯性思维，把中国晚清的陶瓷艺术说得一无是处，这显然有失公正。咸丰、同治时期一批新安画派的文人画家，到景德镇画瓷，创立了瓷上浅绛彩，用今天的话说，这些文人画家放下了文人的“清高”，“下海”画瓷，这本身就是一个时代的进步。由于文人画家的身份、修养及娴熟的绘画技法及艺术水平，他们创立的瓷画浅绛彩绘，很快在景德镇瓷艺界取得了领导地位。也就是说中国瓷画在160多年前就已经诞生了。这比毕加索在20世纪30年代在瓷上绘画，至少早80余年，并且一直延续至今。尤其是80年代以后，由于瓷画中的各种工艺技术的进步，探索队伍的不断扩大，它不仅形成了一个极富生命力的瓷画艺术文化生态系统，而且探索向多方位发展，并取得了前所未有的文化成果，就是各大拍卖行当代瓷画作品，逾千万元之佳作也屡见不鲜，直追当代国画和油画。
这种艺术文化生态系统的成长和发展，用无可辩驳的事实证明，中国民族文化自主创新的这种瓷画艺术，不但有着蓬勃的生命力，而且有着极其巨大的发展空间，尤其是它具有保存26万年的生命活力，这是其他一切艺术品无可比拟的！
一、釉上瓷画艺术语言的丰富性和多样性
瓷画艺术在近30年的发展中，由于多方位的探索，其艺术语言的丰富与多样性，得到了前所未有的拓展，也把瓷画艺术提高到了一个前所未有的高度，这种拓展与工艺技术前所未有的进步有着息息相关的联系。
1、就釉上粉彩而言，80年代以前只有传统的单线平涂（填）及渲染（洗染）的方法，80年代以后其表现手法的多样性就见诸于多样探索性作品之中，各种肌理、各种笔法、笔势的探索，可谓空前高涨。加上填色中的新颜料的运用，填色方式及技法的改进，使粉彩填色工艺简便化更容易掌握了。因而也更便于推广和普及。这也为粉彩瓷画走向全国，走向世界奠定了工艺技术的基础。就当代粉彩而言，粉彩不但可以取代国画的各种艺术效果，而且还有许多肌理效果是国画无法达到的，许多艺术家的探索，已初步建成了当代粉彩自己独特的语言系统。
2、釉上新彩的探索、创新就更为广阔，80年代以前只有单一的油料传统画法，80年代以后还发明了水料画法，水料油料相结合的画法。水料，可以如水彩画一样的表现：油料，也可以如油画一样的表现，如两者结合，色彩效果更加丰富、沉稳而富于变化。加上新彩颜料的不断丰富，几乎绘画所应有的色彩，在新彩中全部具备。在众多艺术家的探索创新中，各种在瓷面上肌理效果的呈现，各类笔种、笔法的尝试，已经形成了极其丰富的陶瓷绘画语言系统。并且，这些肌理效果，笔法、笔触，是其他任何绘画形式无法达到的，这种创新的探索，把瓷画语言提高到了一个前所未有的纯度。
3、釉上古彩、斗彩、墨彩等表现形式在近30年的探索中均有不少创新的语境，从靠向绘画性，靠向新装饰画等方面，均有新的突破。
总之，在釉上彩的瓷画创新探索，近30年取得了空前的成果，除了能吸收各种绘画的艺术语言外，瓷画所特有的质地，形成的特殊语言，又能融为一体，形成并突出了瓷画自身的艺术语言系统，为瓷画成为独立的画种奠定了坚实的文化语境，这也是民族文化自主创新的成果。
二、釉下瓷画的创新发展
今天的釉下彩，已经不是传统意义上的青花，青花釉里红等，也不是釉下五彩，而是以形成如绘画色彩一般极其丰富的色彩系谱，加上在艺术表现上已由釉下彩到釉中彩，直到釉下彩可挪到釉上的高温彩绘，其表现力之丰富，已不亚于釉上彩，更不亚于绘画的各种色彩表现。
1、釉下青花的传承和发展
釉下青花已由原来小面积的线描、分水，扩展到大面积的线描、分水，还有更大面积的淌水。并通过多层次的大面积的淌水，形成深浅各异的色块和形状，并在刮出白色的纹理和形象，被称为“剃青”。并且也由釉下绘画转向釉中，甚至是挪至釉上，这是青花艺术表现的新突破。在这种传承与创新中，青花作为单色的素雅色彩表现，呈现出了多种多样的表现方法，极大地丰富了青花艺术的表现力。
釉里红及青花釉里红，也由于化学知识的普及，驾驭釉里红的发色也更具可控性，这都是因为工艺的改进而获得的。
2、釉下多彩的创新发展
如前所述，釉下彩的丰富性，与釉上彩一样的丰富，因此其发展空间是巨大的，但由于釉下彩的不宜厚画，因此只能从分水，淌水画法，或吸收水彩画法的方向发展。时下也只是建立了釉下分水艺术语言系统，如湖南醴陵釉下彩的清新、淡雅的艺术特色。但釉下色彩的丰富性仍可以从多种绘画中吸收营养进行探索，逐渐建立瓷上釉下多彩的独特语言系统是可能的，这方面仍然存在巨大的探索空间。
三、色釉艺术表现的异军突起
传统色釉瓷都以单色的纯粹、雅致、亮丽而传世，但只能列入工艺品的范畴，缺乏精神的维度。但随着工艺技术的发展，瓷釉的色彩越来越丰富。在80年代，便有人开始用色釉在瓷上绘画，潘文复的色釉器皿瓷画桂林山水，便开创了色釉瓷画之先河，直至21世纪之初，用色釉进行瓷画的探索开始大行其道。但由于瓷上工艺表现的探索，与艺术形式美感表现的探索，是两条路线。工艺表现的探索只是工艺技法的成熟与否：而艺术形式美感的探索，却体现艺术水准的高低。由于两种探索大多不能同步进行，坚持用颜色釉进行瓷上绘画，虽然有了许多色彩效果肌理变化的上乘之作，但艺术上高水平的色釉瓷画作品不算多。尽管如此，工艺表现上的突飞猛进、丰富多彩，已经预示着色釉瓷画艺术表现的高峰的来临。这一高峰期的来临，必将打破传统瓷画艺术的格局，尤其是当色釉瓷画、釉下瓷画，瓷上瓷画的综合表现成现实，将预示着中国的瓷画艺术会有一个更为灿烂的春天临近：毫无疑问，色釉瓷画是更为纯粹的瓷画艺术语言，它的厚重、晶莹剔透，极富各种肌理变化的窑变效果，以及它26万年各种腐蚀不变的色彩感，将会把瓷画艺术带进一个前所未有的创作高峰。
综上所述，我们可以毫不夸张地确定，瓷画艺术的综合表现力，应该是远远大于国画。这是文明的进步、历史的进步，时间将是最有力的证明。并且，中国的陶瓷艺术，能为世界接受，因而也必然成为世界艺术语言的条件。这个条件还包括手工制作工艺技术的进步：景德镇的工匠们，通过他们的创造实践，一步步做出有史以来陶瓷器皿中的各种“巨无霸”。高三米以上的万件大瓶；直径1.5米至两米以上的万件大缸；直径1.5米至2米以上的万件大盘；长5米宽2米以上的大瓷板……。这些“巨无霸”，能为瓷上艺术的张扬，提供足够宽阔的舞台。
这里人们一定会有一个疑问，瓷画为什么一定要从传统的陶瓷工艺美术中分离出来？为什么一定要让它成为一个独立的画种？中国当代陶瓷艺术实际上已形成怎么样的一种格局？怎样才能取得进一步的发展？这些问题一直困扰着陶瓷文化界的业内人士，也困扰着社会公众的文化共识。
造成这种认识上的困惑，其直接的原因是中国的传统文化中，从来就缺乏对于概念的逻辑思辨——关于概念存在的内涵和外延；一个概念向另一个概念转换的条件及可能性……人们从经验主义的感知出发，对概念的确定就必然带有很大的主观性和随意性。因此瓷画这一概念，就在21世纪四五十年代，很随意地列入陶瓷工艺美术的范畴。这种认识的混乱，以及对瓷画的发展极为不利，对陶瓷工艺美术的发展也极为不利——瓷画在工艺美术中在可以传承、移植、借鉴、模仿的影响下，缺乏创新变革的动力。陶瓷工艺美术在瓷画张扬艺术个性、强调风格特征、重视自由表现的作用下，丧失工匠精神和精益求精的工艺态度……。致使两方面都缺乏明确的追求目标—即向极致发展的追求取向。这种认识的模糊性、随意性，对于一个行业的发展来说，不能不说是一个文化建设中理论缺失的重大问题！
如前所述，瓷画在艺术表现力，自身的语言系统，以及未来的发展空间等方面，从以装饰设计为主导的传统工艺美术中分离出来，是没有问题的。但更重要、更内在的还是：体现在绘画与装饰设计，两者精神表达和追求的不同取向。绘画更注重的是艺术家主体精神追求的发挥和表达，他追求更丰富的精神内涵，追求个性特征，更注重情感的宣泄和表达……。因而更富有感性的感染力。装饰设计几乎正好相反：设计家更注重受众的接受程度，更注重形式构造的形式感，追求共性，更注重理性的布置、安排，更具理性的设计要求……。正是这种差异，瓷画作为一种富于感性力量的艺术形式，从装饰设计为主要特征的陶瓷工艺美术分离出来是理所当然的事。但这种分离或区别，并不意味着瓷画家就要高于陶瓷工艺美术家。对于对世界艺术文化作出过重大贡献的中国陶瓷工艺美术而言，恰恰相反，正是靠中国陶瓷工艺美术中的工匠精神，把中国的陶瓷艺术推向了世界的巅峰！而我们恰恰就是要强化祖先留下来的这种工匠精神，不但要在工艺技术上，而且要在设计理念上，创新和追求上，再攀高峰。不能只有传承没有创新，更不能无视真正的工艺美术家的工匠精神和应有的文化地位。
瓷画家实际上是一个高危行业，只有传承没有创新的作品，是一切艺术创造所不齿的，终将会被历史的尘埃湮灭。
而现实的问题是由于从业者认识概念的混乱，把一些瓷画家也带上了工艺美术大师的帽子，这是名副其实的张冠李戴。而真正为陶瓷工艺美术作出过重大贡献的工艺家、工艺美术家，倒反而不沾边；这种认识的混乱导致的不公平，严重的挫伤了工艺家、工艺美术家的积极性，也误导了许多瓷画家锐意创新的责任感和使命感。当然，在我们的艺术家中，也不乏有瓷画家和陶瓷工艺美术家的双重能力和身份者，但他们一定有侧重点和倾向性，这只能作为少数案例而存在。因此，理清这些概念问题，还一个概念以真实的内涵，实际是中国陶瓷文化建设的一个重大课题，如果我们还抱着实用主义、经验主义的态度，无视这种认识概念的混乱，我们一定会被历史嘲弄这代人的愚昧和无知。